今年的戛纳电影节很精彩。
韩国导演奉俊昊凭借自己的第七部长片《寄生虫》捧起了金棕榈奖杯，弥补了去年的得奖热门《燃烧》最终落选的遗憾。
而且是毫无悬念的结果，要知道这次的戛纳号称“大年”，奉俊昊的对手可是阿莫多瓦、昆汀、肯·洛奇这样的大师。
戛纳前线好评连连，给出场刊最高分，九位评审全票通过。
由此他成为第一个获此荣誉的韩国导演，这也是戛纳第一次将金棕榈授予韩国影片，于个人，于国家，都是载入史册的时刻。
奉俊昊这个名字不是所有人都知道，但他的电影应该都看过。
从《杀人回忆》到《汉江怪物》，无不是大家熟知，时常谈及的有名作品。
作为韩国首屈一指的类型片导演，奉俊昊的电影里没有复杂的隐喻和过于文艺的意象，观众不仅看得懂，还看得爽。
故事讲得很精彩，充满悬疑色彩，保证其作者性的同时，影片的票房也值得信赖。
任何意识形态的开花结果都离不开滋养他们的土壤，所以小万将从奉俊昊本人和韩国电影发展来进一步分析——
金棕榈是如何炼成的
2000年，奉俊昊的长片处女作《绑架门口狗》上映，用一则黑色喜剧讽刺了韩国压抑的社会制度。
在这部电影之前，奉俊昊度过了电影研究生毕业后艰难的五年时光，几乎等于失业，靠一些七零八碎的活勉强留在电影行业里。
这部片中的角色也被不少人看成是他的真实写照，生活困窘，事业挫败。
影片本身质量不俗，裴斗娜也贡献了精彩的表演。
可惜的是影片票房不佳，奉俊昊本人对这部电影也不满意，甚至毫不留情地说他在看首映式的时候，没等到影片播完就逃了出来，冷静了好一会儿。
影片商业上的失败针对当时处境不佳的奉俊昊来说，无异于又一记重击，“如下黄泉一般”，这种惨痛令他痛定思痛，反思如何把自己想拍的电影拍成观众们爱看的电影。
于是，我们看到了《杀人回忆》，奉俊昊这个名字开始被大家记住，在影坛树立了口碑。
影片改编自真人真事，讲述了一起“无解”的连环杀人事件。
社会思考依旧存在，但有了更精巧的剧本和完整的创作理念。
从不令人满意的处女作到近乎完美的第二部长片，他只用了三年时间，在外人看来，简直像是按下了一键升级按钮，完全的蜕变。
这部电影的“神”不用多说，豆瓣近30万人打出8.7分，韩国当年的票房冠军，被100位韩国电影人选为韩国影史最佳，奖项无数。
他与国民演员宋康昊的合作也是从《杀人回忆》开始。
结尾，宋康昊投向观众的迷茫目光没人能忘记
2006年的第三部长片《汉江怪物》则说明了奉俊昊作为一个类型片导演，对各种题材把控的成熟。
画风突转，拍起了“怪兽片”，这类题材一般是好莱坞的专属领域，在这样的高投资高风险下，奉俊昊交出了令人惊艳的答卷。
口碑和票房都意外地好，韩国自不必说，国外也同样追捧，奉俊昊就此走向了国际，面对更大的观众群。
不过，光是比特效是不会有这样的效果，更多的人看《汉江怪物》，恐惧的不是怪物，而是病态的社会人心。
在怪兽片的外壳下，依旧保留了奉俊昊的社会反思。
可解读的符号非常多，从韩美历史遗留问题，到自上而下的利益关系，民族身份的自我认同。
当然不想思考那么多也行，打怪兽的剧情已足够让人紧张，镜头的把控与节奏都非常巧妙，营造出被怪物所困，浓浓的窒息感。
虽然题材多变，奉俊昊的电影归根到底都是在讲述“不得志”的人的故事，他总会将目光投向身处不公正与弱势的人们，用不同的故事外壳包装起这些伤痕。
比如奉俊昊代表作之一《母亲》里的智障家庭。
奉俊昊大学主修的是社会学，但是一门心思扎在电影社团上，照自己的说法是有些“不务正业”。
但学霸明显谦虚了，他的每部影片都有着深深的社会批判性，能将社会问题极佳地电影化，不过分煽情，同时习惯性地留下一个“悬而未决”的结局，引人思考。
怪物被打死了，但韩国社会病症依旧存在
《绑架门口狗》将深刻的社会矛盾放在一个小社区里展开，暴露了结构性、渗入进生活的恶；
《杀人回忆》里宋康昊凝视着“凶手”，也凝视着那个军政府时期，众多已发生的未发生的，被揉搓进历史伤痕里的*行暴**；
而在《雪国列车》里，他更是野心勃勃地把人类社会放进来视察......
获奖的《寄生虫》同样有着他的独特风格，是一部反转不停，令观众拍案叫绝的商业片，同时包含了他对韩国社会阶级问题的思考。
从这点看来，奉俊昊的创作理念是不变的，只是他运用影像与剧本的能力更进一步。
之前有人不看好这部影片拿金棕榈，觉得它太过商业化，不符合戛纳的口味。
但结果证明，商业性和艺术性可以同时存在。
至少，奉俊昊把两者结合到了最佳。
韩国电影是怎样崛起的
奉俊昊的这次获奖，令大家再次审视起韩国电影。
他在获奖时说：“虽然今天拿金棕榈的是我，但我不认为我是唯一一个能拿金棕榈的韩国导演。”
自2000年“国民导演”林权泽执导的《春香传》入围戛纳主竞赛单元，韩国电影几乎每年都会在金棕榈上出现，拿到的奖也不少，最佳导演、最佳女演员、最佳编剧，几乎集齐了。
韩国总统称今年是韩国电影诞生的100周年，《寄生虫》得到金棕榈奖是给韩国人民一份有意义的礼物。
在一众韩流文化中，韩影是必须单独区分开的。
韩剧可能不是每个人都喜欢看。
但是提到韩国电影，大家都会闭嘴惊艳。
诸如《熔炉》《辩护人》《素媛》等都是朋友圈截图爆款，也是近些年的高口碑作品。
均是豆瓣9分+
大家的评价多是：好看、敢拍。
这种令人羡慕的创作环境是韩国电影人坚守、争取来的。
奉俊昊正式进入电影界的90年代末，正好是韩国电影人发起“光头运动”的时候，电影人们为了保护韩国电影，以剃光头的行动向政府抗议，希望争取更多的市场配额。
在此之前，诞生于战争期间的韩国电影面临内外重重审查和外国片制霸的压力，发展缓慢。
创作欲压抑了这么久，拿到市场配额后，韩国电影人的心很齐，卯足了劲拍。
自此之后的20年里，韩国电影发展的速度有目共睹，令人惊叹。
电影人们拿出了好的作品证明：自己国家的电影也可以很好。
2000年姜帝圭执导的《生死谍变》票房甚至打过了《泰坦尼克号》，成为年度冠军，此后，韩国电影票房榜的前几位基本都是本土电影。
2001年，一部《我的野蛮女友》火遍亚洲。
非常迅速，“韩流”一词开始风靡，裴勇俊、全智贤等成为了在亚洲有影响力的电影明星。
自由的创作环境也让韩国电影的类型包罗万象，商业、文艺都大家辈出。
其中，众多“真实改编”的现实题材开始出现，它们扎根于社会症结，带着强烈的民族情绪。
从2003年惊艳的《杀人回忆》，到2011年的《熔炉》均引起了国内外高度关注，让人感叹“电影真的可以改变世界”。
近些年，还有《釜山行》这样好莱坞风格的影片，证明了其成熟完整的电影产业。
现在的韩国，市场配额不再是一个话题，优秀的影片接连不断，一半以上的市场份额都是由本土电影占据。
不再依靠政策保护，而是市场与观众的选择，共同孕育出了好的电影作品。
由此来看，在韩国，“保护国产”的行为，真正地做到了良性循环，宽容的电影生态让人才得到更好的成长，以此反哺市场。
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